与戈达尔的其它作品一样，这部电影并不遵循传统的电影叙事弧：开端、冲突和结果。相反，它为观众呈现了女主角朱丽叶·詹森（玛丽那·维拉迪 Marina Vlady 饰）24小时繁杂但空虚的生活。60时代中期的法国，各种社会哲学思潮都在发生变化，朱丽叶表面上是一个中产阶级的已婚母亲,身份之后却是一个兼职妓女，独自应对沉重的生活压力。朱丽叶先把哭闹尖叫的孩子送到一个专门为应召女郎照看孩子的男人那里，然后开始她一天的生活。购物、做家务、带孩子，她平淡无奇的日常生活时常被客户的约会所打断。片中的故事形态早已支离破碎，充斥着各种旁白、字幕、符号、毫不相关的镜头画面。虽然影片在拍摄时有脚本，但是戈达尔要求演员在表演时突破“第四道墙”，随机创作台词，与镜头外的工作人员进行互动，使得这部影片充满了实验性和批判意识。
观看《我略知她一二》，像是被卷入一场关于女性存在本质的哲学思辨。戈达尔以近乎残酷的实验性笔触，将朱丽叶·比诺什饰演的女主角解构为社会符号与个体意识的矛盾体。影片开场那个站在窗前回眸的镜头，在深蓝色毛衣与斜纹光影的交织中，已然暗示了角色身份的多重撕裂——俄裔血统的模糊界定、栗色发丝间流淌的异质文化印记，都在特写镜头下成为消费主义时代人性碎片化的隐喻。
叙事结构如同被打乱的棱镜，菜市场里翻动的饺子蒸汽、游泳馆蓝膜下扭曲的人体、深夜书桌上颤动的钢笔尖，这些被刻意剥离连贯性的片段，在跳切与拼贴中重组为都市生存的蒙太奇。当镜头长时间凝视灶台上冷却的茶渍或椅背残留的褶皱时，物质空间与精神荒漠的互文呼之欲出——那些被主流叙事遮蔽的日常碎片，恰是戈达尔刺穿社会表象的手术刀。
朱丽叶·比诺什的表演堪称现代电影史的重要标本。她在泳池边反复折叠毛巾的机械动作，在文件堆栈中突然凝固的眼神，甚至吞咽药片时喉部的细微震颤，都将人物从情感载体升华为社会观察样本。这种去情绪化的演绎方式，恰好印证了导演对传统表演体系的颠覆：当女演员的面部表情被抽象为数据图表，当身体语言沦为社会学论文的脚注，所谓“人性”不过是资本逻辑下的残存物。
戈达尔的政治批判在此达到新的高度。饺子店老板娘擦拭桌面的循环轨迹，与广告公司会议室里的股权谈判形成镜像；游泳馆更衣室瓷砖上的水渍，倒映着证券交易所跳动的红绿数字。这些看似随意的场景缀连，实则构成对后工业时代人类异化的精准拓扑。影片结尾处长达三分钟的黑屏，与其说是留白，不如说是对观众认知惯性的嘲讽——当我们习惯在银幕上寻找完整故事时，戈达尔早已用影像废墟筑起了思考的祭坛。