少女沙织（柴崎幸 Kou Shibasaki饰）与母亲相依为命，父亲卑弥呼（田中泯 Min Tanaka饰）因为是一名同志而抛弃母女二人，离家多年。沙织一直生活在破碎的家庭阴影中，然而母亲也因癌症离她而去。一天，一位神秘男子春彦（小田切让 Jô Odagiri饰）找到沙织，告知她的父亲即将不久于人世，希望她能到老人院里当看护，陪卑弥呼走完最后的日子。沙织一直不肯原谅父亲，但是为了偿还母亲因病欠下的债务，她还是来到了老人院当看护。起初，沙织完全无法接受老人院的这些同志老人，更意想不到，面前这位英俊帅气的男孩春彦居然是自己父亲的现任爱人。这部散发着幽幽感伤之情却不乏温情满满的同志题材影片，用细腻柔情的笔触描画着这份看似不可原谅的禁忌爱情。影片中满头银发的老同志们也为本片增色不少。
《彩虹老人院》用细腻而克制的镜头语言，将一段关于同性之爱与家庭伦理的复杂纠葛娓娓道来。影片最令人印象深刻的，是导演犬童一心对情感边界的精准把控——既没有刻意渲染悲情，也没有回避现实的残酷，而是通过纱织的视角，让观众在平静的日常中感受暗流涌动的情感张力。
小田切让的表演堪称全片的灵魂。他饰演的同志酒吧妈妈桑，将角色内心的脆弱与坚韧拿捏得恰到好处。无论是面对恋人时的温柔落寞，还是面对女儿时的愧疚逃避，他都能通过细微的眼神变化和肢体语言传递出复杂的情绪层次。特别是那场亲吻病重恋人的戏份，看似突兀的举动背后，实则隐藏着角色对生命流逝的恐惧与无奈。这种极具说服力的表演，让原本可能显得狗血的情节变得真实可信。
叙事结构上，影片采用了双线并进的方式，一边展现老人院里暮年群体的生活状态，一边追溯纱织父亲年轻时的情感选择。两条时间线在结尾处交汇，形成强烈的情感冲击。值得一提的是，导演对老年群体的刻画尤为用心，那些看似怪异的行为背后，是对自我认同的坚持与对孤独的抵抗。
主题表达方面，《彩虹老人院》超越了简单的平权宣言，深入探讨了亲情与爱情的本质区别。当纱织最终理解父亲的选择时，影片实际上在追问：当我们评判他人的情感选择时，是否真正站在对方的角度思考过？这种跨越年龄与性别的情感共鸣，让影片具有普世意义。