《穿越》以一场战乱中的流亡之旅为轴心，用动画特有的色彩与想象力，在虚实交织的叙事里剖开战争对个体命运的残酷叩问。导演弗洛朗丝·米埃勒首次执动画长片导筒，便以浓烈多变的色彩构建出充满童真表现主义的视觉语言——那些明黄与翠绿铺陈的原野、粉紫与靛蓝晕染的暮色，既是孩童眼中未被现实侵蚀的纯真滤镜，也成为战争阴影下脆弱希望的隐喻。少女Kyona与弟弟Adriel从村庄被洗劫后的废墟出发，在离散与重逢的循环中，观众随他们的视角见证暴力如何撕裂家庭、异化人性：偷渡船上蜷缩的难民、边境铁丝网外嘶鸣的警笛、收容所里闪烁的冷白灯光，每一帧画面都像一根细针，精准刺中和平年代的麻木神经。
角色表演的张力藏在细腻的成长弧光中。Kyona从攥紧弟弟衣角的瑟缩女孩，到用素描本记录创伤的沉默观察者，最终在风暴中挺直脊梁成为庇护者的转变，无需台词便令人动容；Adriel则在饥饿与恐惧中逐渐褪去稚气，那双曾追逐蝴蝶的眼睛，终因目睹太多死亡而蒙上灰翳。影片最震撼的并非宏大的战争场面，而是这些细微的表情变化——颤抖的睫毛、咬破的嘴唇、突然攥紧的拳头——将儿童视角下的生存困境刻画得入木三分。
叙事结构如拼图般精巧，记忆碎片与当下流亡穿插交织。当Kyona在某个黎明画出记忆中母亲的围裙花纹时，镜头突然切至燃烧的村庄，这种时空错位的痛感恰似幸存者挥之不去的梦魇。而姐弟俩数次与父母擦肩而过的设定，更将“寻找”这一主题推向宿命般的悲怆：他们跨越地理意义上的国境线，却在精神层面永远困于那场分离的暴雨夜。
作为一部入围凯撒奖的法德合拍片，《穿越》摒弃了传统战争片的英雄主义叙事，转而用动画的诗意包裹尖锐的现实批判。那些被刻意处理成水彩晕染效果的战斗场景，反而比写实画风更具冲击力——当鲜亮的颜料顺着弹孔流淌，仿佛连色彩都在为逝去的生命褪色。影片结尾停留在姐弟俩望向海平面的背影，没有给出明确的答案，却让观众深刻理解：真正的穿越从不是通过某扇神秘大门抵达异世界，而是在破碎的世界里重建内心的秩序。这或许正是动画媒介的独特力量，它用最柔软的笔触，画出了最坚硬的现实棱角。